艺术课程标准之第三部分　内容标准

没有公告

	加入收藏
	设为首页
	联系站长

您现在的位置：教学广角网 >> 课程标准 >> 小学初中 >> 艺术课程标准 >> 文章正文

艺术课程标准之第三部分　内容标准

热 ★★★

【字体：小大】

艺术课程标准之第三部分　内容标准

作者：佚名文章来源：本站原创点击数：更新时间：2007-6-8

案例3(1-2'ART'C.3)
　　课题：部落里的音乐
　　教学思路与活动建议
　　1.适用年级：1年级，对应《标准》的1-2-3。
　　2.教学思路：本课是从音乐切入的艺术课。由对原始部落艺术的接触，引发学生对奇妙的艺术之源的探究。原始艺术质朴、单纯，是音乐、美术、舞蹈、戏剧的发源，为低年级艺术教学提供了较好的契机。本课是《原始部落》单元教学的课例之一。第一课原始人，第二课部落里的音乐，第三课风声、雨声，第四课洞穴，第五课猎物。本课是第二课的教学，在第一?quot;原始人"的基础上，创设神秘的远古时代的神奇场景，并由此引发学生的好奇与想像。音乐、美术与即兴的戏剧表演紧密结合，在趣味活动中，识别音高、节奏、力度、速度等要素。本课教学需2课时。
　　3.教学目标：
　　● 对音乐的音高、节奏、速度、力度等有所了解。
　　● 在感受原始人的生活时，能用简单的词汇表达出自己的心情，加深对自己情感的了解。
　　● 有兴趣了解原始人的生活。
　　4.活动建议：
　　● 引入：师生一起倾听美妙的音乐。例如欧洲的古典音乐和中国的民族音乐。
　　● 转换："原始人的音乐你们听过吗？"随着教师的话题，孙悟空和皮诺槽出现了，他们带着大家进入了时光隧道，师生瞬间来到远古的周口店。
　　● 情景：让音乐声把学生带入情景。埙的独奏音乐出现了，暗示着远古的苍凉；梆子的敲击声在教室回荡；原始人在严酷的莽原山野生存；突然传来巨兽的吼叫，人们发出恐惧、惊慌的叫声（采用无序、杂乱、音量强弱不定的音调）。
　　● 表演：学生被感染了，他们可以模仿原始人发出各种声音，如：恐吓声、吆喝声、惊恐的叫声等，同时伴随有跺脚、击打等动作。在活动中注意节奏、力度、音色的变化。通过表演体会音乐的音高、节奏、力度、速度等的作用。
　　● 体验：帮助学生将音乐表现的情绪与自己的情感变化联系起来。说说自己在听到音乐声和参与表演的过程中，情绪有了怎样的变化。学生能用简单词汇进行表达，如：神秘、害怕、恐惧、勇敢、高兴、喜悦等。这是本课重点环节，教师可把孩子们使用的词汇写在黑板上，尽管他们认识的字不多，但这样做，会帮助他们加深对情感的体验。
　　● 讨论：教师提出问题："表现快乐、悲伤与恐惧的声音与表达这类感情的音乐有什么不同？"
　　● 评价：根据学生的回答，继续提问："我们的推测和表演合理吗？""你喜欢这样上课吗？""原始人为什么要聚集在一起？""如果是现在，人们再发现巨兽还会将其打死吗？如果不会，那我们应该怎样办？"
课堂教学把学生带到"原始社会"，每个孩子都成了"原始人"，在对原始社会人类的生活有所了解的同时，学生对歌曲、乐器的出现也产生了探究的兴趣，并对自己的情感有所认识。
　　5.其他选择：
　　● 课堂上教师可以指导学生在椭圆形的纸片上画出原始人的面具，然后戴上面具，在教室或校园一角或校外一片树林中上课，更好地体会原始人的生活。
　　● 教师和学生自制打击乐器（如：毛竹筒、石块、木棍、树枝），在非洲部落音乐的旋律中，综合呐喊、击掌、跺脚、打击乐器，做一些队形的变化，这是又一种表演的形式。
　　● 展示图片或实物，介绍远古时代的工具、饰物、乐器--埙、骨哨、骨笛、磬、陶罐。说明远古人在制作工具、饰物时的敲打声也是一种音乐，由制作工具再发展到制作能发出声音的乐器，用敲打工具表现节奏、强弱、快慢，再加上人的呐喊、呼唤及拍掌、跺脚，再现原始部落人的生活。
　　● 分别欣赏埙、非洲部落的音乐。第一遍聆听、熟悉旋律，第二遍分组或个人随音乐表演（跺脚、击掌、打击乐器、喊叫等），在教师的带领下，尝试表演。

　　案例4(3-6'ART'C.4)
　　课题：泥土的故事
　　教学思路与活动建议
　　1.适用年级：5～6年级，对应《标准》的2-2-1。
　　2.教学思路：这是从美术切入的艺术课。本课意在通过玩土活动，引发学生关注环保问题，并观赏分析与这一问题有关的艺术作品，根据艺术作品展开想像和再创作活动，把艺术家的表现手法（如对长线条的运用、造型的简洁、构图的方式等）运用于自己的创作，同时学生还要尝试用多种艺术形式表达自己的观点。本课教学约需4课时。
　　3.教学目标：
　　● 通过对土的讨论，引起对环保问题的关注。
　　● 学习艺术家的表现方法，并在自己的作品中有所体现。
　　● 通过欣赏艺术作品，能体验他人的情感与情绪，并与自己的情感联系起来，尝试用不同的艺术形式进行表现与交流。
　　4.活动建议：
　　● 体验：从触摸土开始，进入教学。教师与学生一起摸土、抓土、闻土的味儿、观察土的颜色，对土有初步的认识（农村的学生对这样的泥土并不陌生，一些城市里的学校也有了花房，可以找到泥土。农村的学生可以用模拟的办法回顾春耕时翻耕土地的景象，说说自己当时的经历和感受。城市的学生以看、摸、闻等切身体验为主，也可以通过观看录像资料以及家庭和环境的绿化，了解土地和农民的关系，感受农民日出而作、日落而息的生活）。
　　● 观赏：从对日常生活的认识转入到对艺术的学习。师生一起观看与土地有关的作品：米勒的《拾穗》、《晚钟》，重点分析一个作品，如《拾穗》。教师可准备一些问题，如"刚刚看到作品，你有什么样的感受？""你看到了什么？作品中描绘了什么样的景象？""这三个人在干什么？她们看上去是什么样子？"
　　● 表演：请同学们根据自己的印象，用形体动作模仿画中人物。作品中的人物给同学们留下了深刻印象，教学及时融进戏剧表演的环节，表演可以加深学生对农民生活的认识和对作品的理解。
　　● 分析：讨论作品中有哪些艺术要素，艺术家使用了哪些表现手法。这个环节是本单元教学的重点。要尽可能分析细致，照顾到每个同学。
　　● 创作：要求学生用艺术家使用的表现方法，创作一个与"土"有关的绘画作品。如果同学兴趣浓厚，还可组织他们尝试其他方式，如泥塑、剪纸、创编故事等。
　　● 评价：展示学生的作品，师生一起分享创作的喜悦，和同学说说自己的想法和创作的体会。
　　● 再创作：教师提出新的问题："现代人类不注意环境保护，致使有的地区水土流失，土地碱化。这样下去，100年以后，人们的生活会发生怎样的变化？"引发学生思考并进行再创作，再创作的形式可以是绘画，也可以是戏剧小品等其他形式。
　　5.其他选择：
　　● 介绍、交流自己家中和生活环境中种植的花草植物，了解泥土、植物和种植技术的相互关系。
　　● 了解当地种植的农产品的种类，讨论家庭中消费的农产品，加深对泥土的情感。
　　● 观察、了解当地的环境污染现象，运用多种方法、手段，积极参与环保。
　　● 欣赏表现泥土、种植、劳作的艺术作品，加深感受。
　　● 设计童话的情景，进行与环保有关的表演或讨论。
　　● 采用绘画形式描绘大地与植物、大地与动物、大地与人类的依存关系。

　　课例5(3-6'ART'C.5)
　　1.适用年级：5年级（4课时）。
　　2.教学目标：
　　● 通过对泥土的观察与讨论，产生对土地的情感，引起对环保问题的关注。
　　● 观赏米勒的作品，能借鉴他的画法。
　　● 能对农民的辛苦劳作有所感受，并与自己的生活相联系，用绘画、表演等形式进行表现。
　　3.教学过程：
　　● 体验（20～25分钟）：
　　从玩泥土开始，进入教学。教师与学生一起--
　　体验土：摸土、抓土、闻土的味儿、观察土的颜色，感到土软绵绵、热乎乎的，散发出一种自然的气息。土的颜色是褐色的，遇到水发粘、发光，可以随意揉成各种形状……
　　追问土的用处：能使种子发芽，能长出庄稼和其他植物。
　　探究与土有关的生态知识：如果不保护土，那么一旦遇到大风暴或大水，土就迅速流失。如果过度施肥，土地会碱化，使可利用的土地越来越少。
　　● 讨论（10～15分钟）：
　　师生一起观看米勒的《拾穗》、《晚钟》等作品，提问：作品中描绘了什么样的景象？其中的人物是什么身份？他们看上去是什么样子？教师帮助学生进行描述：是黄昏时分，展示出一派暮色苍茫的景象；是劳作的农民，但五官不清；衣纹没有细致刻画，只有像剪影一样的轮廓……
　　● 表演（10～15分钟）：
　　这些姿态如此吸引人，哪位同学愿意来模仿表演一下？以个人或小组形式表演，如果想表演的同学太多，可以每组派一人表演，其他人对照画中樾谓衅菲馈
　　● 分析（10～15分钟）：
　　提出问题，引发思考。"作品如此生动，作者是怎样画的？我们可以向艺术家学习哪些创作的方法？"学生讨论艺术家用了哪些艺术的要素，使用了哪些艺术手法，例如：长线条的运用，沉着、柔和的色彩，简练、概括的造型，近处的寂静与远处声响的对比等，这些都是为了突出农民的辛苦劳作，让人看到农民的淳朴善良和虔诚的心态……
　　教师继续提出问题："看到米勒如此感人的作品，想不想了解他的生活经历和这些作品的创作过程？"这一问题主要是引起学生对艺术家的兴趣，接触艺术史常识，如果学生不能回答，教师可将自己掌握的资料介绍给学生，也可以让学生自己查找资料。
　　● 创作（20～25分钟）：
　　学生玩过了泥土，知道了农民劳作的辛苦，又了解了大师和大师的作品，说说自己的感受。以《土地》为题，用绘画的形式把自己的感受表达出来。先和同学说说自己的想法，如怎样构图，打算使用哪些颜色，如果画面上有人物，人物的位置如何安排，画面表现一天中的哪段时间，是否有近景、远景等。
　　● 评价（5～10分钟）：
　　展示学生的作品，师生一起分享创作的喜悦，和同学说说自己的想法和创作的收获。
　　● 再创作（30～40分钟）：
　　根据艺术作品，教师启发学生进行再创作："土地是美好的，土地就像母亲，为人类提供'奶汁'，但现在人类好像已经忘记了土地母亲，不注意环境保护，致使水土流失严重，土地碱化了。这样再过几十年后，人们的生活会发生怎样的变化？想一想那时候人们的生活，以自己喜爱的艺术形式加以表现。"
　　学生可以：
　　用绘画的形式表现--画面中还是米勒作品中的两个农民，还是虔诚的祈祷，只是土地被碱化了，农民穿的衣服更破旧了，他们跪下来祈求上苍原谅人类的过失，让土地重新肥沃。
　　通过创作小品表现--展示课堂情形的小品，学生在课堂上精力不集中，原来是肚子饿……
　　模拟种子进行表演--种子种到地里，没有养料，无论如何也不发芽……
　　综合不同的艺术形式再现未来困境--农民更多地往地里施肥，长出的粮食畸形，人们吃了有大量肥料的粮食不断生病……
　　● 展示（10～20分钟）：
　　给学生机会展示自己的作品。

(三)艺术与文化(1-9'ART'3.2.3)

艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

a-b-c 内容标准活动建议

第一学段
1-3-1
(1-2'ART'3.2.3.1)
　
　

1-3-2
(1-2'ART'3.2.3.2)
　
　
　

1-3-3
(1-2'ART'3.2.3.3)
参与社区或家乡的艺术活动，感受公共场所的艺术。
　
　
有兴趣关注世界其他民族与地区的艺术，初步感受不同文化的艺术表达方式。
　
　

搜集常见的艺术符号，初步了解它们的象征意义。
参与社区、家乡的节日、庆典、联欢等活动(或观看预先准备的有关录像资料)，了解其中出现的民族民间音乐、歌舞、戏曲、剪纸、装饰品，尝试模仿其中一项活动。
观看或聆听易于理解的中外艺术作品（形象鲜明的、短小有趣的）。在倾听某些国家和地区的音乐作品时，可以配合观看当地风景照片、有代表性的舞蹈作品、美术作品等，让学生知道有各种不同的民族文化。

通过向家人询问或教师提供资料，了解某些窗花或灯笼图案、龙舞、福字、年画等的象征意义，并让每个人都有机会把自己了解的内容告诉大家。

第二学段
2-3-1
(3-6'ART'3.2.3.1)
　
　
　　

2-3-2
(3-6'ART'3.2.3.2)
　　
　

2-3-3
(3-6'ART'3.2.3.3)
学习和尝试我国不同民族的艺术表达方式，了解其中蕴涵的文化信息。
　
　
　
接触具有鲜明风格特征的世界多民族艺术，初步了解其风格特征与地域文化的关系。
　

进一步了解艺术与民族习俗、审美趣味的关系，学会识别和欣赏其中常见的艺术符号，尝试在自己的艺术创作中加以运用。
参与社区、家乡的节日、庆典、联欢等活动（或观看有关录像资料），了解它们与其他地区或其他民族的音乐、歌舞、戏曲、建筑的异同（尤其是曲调、动作、唱腔、服饰、化妆、造型、色彩等方面），学习和尝试它们的独特表现方式。
观看或聆听外国艺术作品，结合地图册、地球仪、书籍、录像等，与同学合作查找资料，了解相关国家的地理、历史、人情风俗、社会风貌，增进对不同民族、不同风格艺术的了解与尊重。

学生通过调查，寻找某些具有明显符号性表现的艺术（如天坛建筑，京剧的脸谱、服装等，国画中的松、梅、竹、菊等，舞蹈中的天鹅、孔雀、鹰等，建筑中的龙、凤、十字架等），教师与同学们一起讨论它们的符号含义（也可以一起观赏这些艺术的图片、录像，可请家长或校外专家参与讨论），学习创作具有符号含义的作品。

第三学段
3-3-1
(7-9'ART'3.2.3.1)
　
　

3-3-2
(7-9'ART'3.2.3.2)
　
　
　
　

3-3-3
(7-9'ART'3.2.3.3)
继续探究我国各民族艺术及相关的文化背景，熟悉和运用它们独特的表现方式，增进对民族多元文化价值的认识与尊重。
比较、了解外国不同民族艺术作品的基本风格特征，探索其与历史文化的关系。
　
　
　

能领会不同艺术符号的文化含义，增进对艺术的内涵和文化功能的认识。
分组调查，每一组调查一个民族的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来。全班分享调查结果，也可以模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演。
欣赏世界不同民族的艺术，可以选择同一个国家相同时期的美术、音乐、文学作品、电影片段、风景图片，综合起来寻找它们之间的内在关联，考察其文化背景及艺术发展的脉络。教师可根据现有资料组织选择教学内容，也可以指导学生利用互联网、图书馆、书籍、照片等资源。

在小组或全班范围内讨论生活和艺术中符号的象征意义。如白色、红色在不同地区代表的不同意义，不同建筑的符号含义等。简单做记录，收入艺术成长记录夹。

上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页

文章录入：admin 责任编辑：admin

上一篇文章：艺术课程标准之第四部分实施建议

下一篇文章：艺术课程标准之第二部分　课程目标

【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】

最新热点		最新推荐		相关文章
				没有相关文章

　　网友评论：（只显示最新10条。评论内容只代表网友观点，与本站立场无关！）

站长：小数123

浙ICP备07018258号